我們學(xué)習(xí)一門技藝,，很多時(shí)候都是從模仿開始的,。模仿也正是學(xué)習(xí)的一種重要手段。模仿古琴名家是古琴彈奏者**初學(xué)習(xí)階段的重要手段,，或者也可以說是每個(gè)古琴學(xué)習(xí)者不可缺少的手段。從演奏的一招一式,，比如指法、動(dòng)作,，再到對(duì)每個(gè)聲音的要求和把握，以及對(duì)整個(gè)古琴樂曲速度,、力度,、音色等各方面的追求等等,，我們都可以去嘗試模仿。

然而,，模仿僅僅是一個(gè)階段，而不是彈奏者**終要追求的目標(biāo),。古琴音樂是活的,，它也是要跟隨時(shí)代的步伐而不斷變化的,。畢竟每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代不同的語境,，古琴音樂也同樣。另外很重要的一點(diǎn)在于每個(gè)古琴演者對(duì)古琴音樂的理解,、領(lǐng)悟又都不同，這是個(gè)性化存在的前提,。彈奏者對(duì)古琴名家的過于模仿，等于是對(duì)他們的過度依賴,，彈得再相似,，稱其量也只能是“某某”，**終沒有自己的一些東西,，更無所謂什么個(gè)人風(fēng)格。

賢風(fēng)吟古琴研究院研究認(rèn)為,，彈好古琴,，需要多聽多比較。通過對(duì)不同風(fēng)格音樂作品,、不同演奏家對(duì)同一**作品的演繹等多方面的欣賞，不斷拓展我們聽覺的感受,、思維的開闊，是提高和完善我們古琴音樂欣賞乃至二度創(chuàng)作能力的重要影響因素,。比如同樣是《瀟湘水云》一曲,，在基本曲調(diào)，是一樣的,，但是不同古琴演奏家的演奏技巧卻不一樣,，風(fēng)格是各不相同的,。賢風(fēng)吟古琴研究院研究認(rèn)為,，我們?cè)趯W(xué)習(xí)中，尤其是對(duì)傳統(tǒng)曲,，不一定非得抱著某個(gè)古琴演奏家的演奏不放,，唯馬**是瞻，畢竟對(duì)傳統(tǒng)古琴曲的演繹的余地很大,。我們?cè)?*古琴音樂本身風(fēng)格的基礎(chǔ)上,，對(duì)左手的拿捏有很大的開拓空間。當(dāng)然,，上面提到的模仿,，在右手是相對(duì)容易的，彈奏可以做到形似,，然而在左手就不一樣了,，它看不到，只能用耳朵聽,，甚至用心體會(huì),。演奏者自身是古琴音樂的解釋者，是古琴音樂內(nèi)涵的傳達(dá)者,。判斷一個(gè)人的演奏是否到位,，很重要的一個(gè)方面就是看其音樂表演是否投情。要做到投情,，關(guān)鍵還要看演奏者個(gè)人的體驗(yàn)是否深刻和到位,。也就是說,，在古琴演奏中，光有技巧是不夠的,，還需要有一定的情感依托,、支持，否則很容易陷入無病呻吟的狀態(tài),，也就很難設(shè)想能打動(dòng)觀眾的心而產(chǎn)生共鳴了,。