我們學習一門技藝,，很多時候都是從模仿開始的。模仿也正是學習的一種重要手段,。模仿古琴名家是古琴彈奏者**初學習階段的重要手段,，或者也可以說是每個古琴學習者不可缺少的手段。從演奏的一招一式,，比如指法,、動作，再到對每個聲音的要求和把握,，以及對整個古琴樂曲速度,、力度、音色等各方面的追求等等,，我們都可以去嘗試模仿,。

然而，模仿僅僅是一個階段,，而不是彈奏者**終要追求的目標,。古琴音樂是活的，它也是要跟隨時代的步伐而不斷變化的,。畢竟每個時代有每個時代不同的語境,，古琴音樂也同樣。另外很重要的一點在于每個古琴演者對古琴音樂的理解,、領悟又都不同,，這是個性化存在的前提。彈奏者對古琴名家的過于模仿,，等于是對他們的過度依賴,，彈得再相似，稱其量也只能是“某某”,，**終沒有自己的一些東西,，更無所謂什么個人風格。

賢風吟古琴研究院研究認為,，彈好古琴，需要多聽多比較,。通過對不同風格音樂作品,、不同演奏家對同一**作品的演繹等多方面的欣賞，不斷拓展我們聽覺的感受、思維的開闊,，是提高和完善我們古琴音樂欣賞乃至二度創(chuàng)作能力的重要影響因素,。比如同樣是《瀟湘水云》一曲，在基本曲調,，是一樣的,，但是不同古琴演奏家的演奏技巧卻不一樣，風格是各不相同的,。賢風吟古琴研究院研究認為,，我們在學習中，尤其是對傳統(tǒng)曲,，不一定非得抱著某個古琴演奏家的演奏不放,，唯馬**是瞻，畢竟對傳統(tǒng)古琴曲的演繹的余地很大,。我們在**古琴音樂本身風格的基礎上,，對左手的拿捏有很大的開拓空間。當然,，上面提到的模仿,，在右手是相對容易的，彈奏可以做到形似,，然而在左手就不一樣了,，它看不到，只能用耳朵聽,，甚至用心體會,。演奏者自身是古琴音樂的解釋者，是古琴音樂內涵的傳達者,。判斷一個人的演奏是否到位,，很重要的一個方面就是看其音樂表演是否投情。要做到投情,，關鍵還要看演奏者個人的體驗是否深刻和到位,。也就是說，在古琴演奏中,，光有技巧是不夠的,，還需要有一定的情感依托、支持,，否則很容易陷入無病呻吟的狀態(tài),，也就很難設想能打動觀眾的心而產生共鳴了。